Category: théorie musicale

Pour les vieux enfants et les jeunes diplômés, une nouvelle tranche horaire de cours est offerte en journée samedi (Villeray et Vieux-Rosemont).

Fonctionnement

Dès le premier cours, je dresse un « diagnostique musical » et, ensemble, nous élaborons un plan d’apprentissage réaliste dans lequel tu y apprends ce que tu veux.

Parmi les sujets les plus populaires, il y a :
– Stevie Ray Vaughan, Les douze hommes rapaillés, Bon Iver, Joe Bonamassa, Harmonium et autres.
– Les bases : le son, le phrasé et le rythme; la respiration et la posture;
– L’aspect pratique : les gammes, accords, arpèges et triades; le picking et fingerpicking;
– La théorie : la construction des gammes et des accords, les portées, les particularités du jazz;
– Jouer à l’oreille;
– Improvisation;
– Les philosophies d’interprétation

C’est du sérieux plaisir!

Alors, que veux-tu apprendre?

Tarifs
15 cours d’une heure = 575$ (payable en un versement)
un cours d’une heure = 40$

Au plaisir d’avoir de tes nouvelles!
Sylvain Picard
514-651-3003

Formulaire d’inscription / question

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En échantillon, voici quelques billets
L’accompagnement jazz : ça doit danser
les sept blocs de la gamme de Do majeur en détail
les blocs de la gamme de Do majeur
Pratiquer les gammes différemment
Quelques questions à l’attention du musicien qui a atteint un «plateau»…
Les blocs et la guitare – vers l’improvisation…
Bonus : Pensée du vendredi – L’esprit du gourmet

Bien le bonjour !

Les inscriptions sont en cour pour la session d’automne des cours de musique/guitare. (Les nouvelles inscriptions sont acceptées tout au long de l’année Inscriptions)

C’est quand? La session de 15 semaines commence la semaine du 10 septembre 2012 et se termine la semaine du 17 décembre 2012.

C’est pour qui? Des guitaristes qui souhaitent se présenter à des auditions au programme de musique de CEGEP et d’université; des guitaristes qui sont intéressés par l’improvisation jazz; des guitaristes qui désirent apprendre à lire la musique; des guitaristes qui veulent jouer «à l’oreille»; des gens qui veulent démystifier la théorie musicale, ceux qui veulent améliorer leur répertoire de chansons de feu de camps, etc. En somme, c’est pour des vieux enfants et des jeunes diplômés.

C’est où? Les cours sont donnés à Montréal, dans le quartier Villeray, près du métro Jarry.

Combien ça coûte?

  • Une session de 15 cours d’une heure coûte 500$.
  • Un cours d’une heure coûte 35$
  • Un cours d’une demi-heure coûte 20$

Qui donne les cours? Sylvain Picard

Combien d’années d’expérience a-t-il? Sylvain enseigne depuis plus de 13 ans et est diplômé en composition et guitare jazz de l’Université Concordia.

Pour s’inscrire envoyez-moi un courriel ou appelez-moi au (514) 651-3003

Pour en savoir plus, on peut visiter http://elixirmusiques.wordpress.com/cours-de-musique-guitare/

Quelques exemples :
L’accompagnement jazz : ça doit danser
Les blocs de la gamme de Do majeur
Les sept blocs de la gamme de Do majeur en détail
Pratiquer les gammes différemment
Les blocs et la guitare – vers l’improvisation…

Bonus : Quelques questions à l’attention du musicien qui a atteint un «plateau»…
Pensée du vendredi – L’esprit du gourmet

«J’ai fait mon travail lentement, goutte-à-goutte.»

«La musique, je le crois, doit être émotionnelle d’abord puis intellectuelle ensuite.»

«Je commence par m’imaginer l’effet de la musique.»

«Je ne suis pas un des grands compositeurs.Tous les grands ont écrit énormément. Il y a tout ce qu’il faut dans leurs oeuvres – le meilleur comme le pire, mais il y a aussi toujours la quantité. Je n’ai écrit que très peu.»

«Mon intention était de démontrer clairement qu’aucune partie de ma composition,  [le gibet dans Gaspard de la Nuit], n’a été trouvé par chance ou par intuition, que cette composition s’est mu vers la perfection avec la précision et l’inévitabilité d’une équation mathématique.»

Maurice Ravel, traductions libres de citations trouvées ici

—————–

«Concerto pour la main gauche: Oeuvre célèbre de Maurice Ravel, dont on vient de retrouver une transcription pour le pied droit.» Marc Escayrol dans Mots et Grumots (2003)

Dans le cadre d’Edmundston en Musique, le Trio Sylvain Picard se rendra au Nouveau-Brunswick cette fin de semaine. Le trio y donnera un atelier traitant de l’improvisation jazz et présentera son concert Airs à Faire Frire. De plus, vendredi soir Sylvain prendra part à un cercle d’auteurs dans lequel il présentera différentes façons de composer. Du plaisir en perspective!

Voici le contenu de l’atelier :

L’improvisation en jazz

À l’aide d’exemples joués par les musiciens du trio, le public sera amené à visiter les différentes étapes de l’improvisation en jazz. Nous ferons ce voyage ensemble par des réponses que nous donnerons à ces questions :

  • Qu’est-ce qu l’improvisation?
  • Son implication historique (l’utilisation des standards)
  • Démonstration à partir d’un standard québécois.
  • Qu’est-ce qu’un arrangement?
  • Quel est le rôle de chacun des instruments lors de l’improvisation?
  • Période de questions

Le compositeur américain David Lang a gagné un prix pullitzer pour sa composition Intitulée Little Match Girl Passion (2007).

Inspiré par une histoire pour enfants de Hans Christian Andersen, The Little Match Girl Passion utilise l’histoire de la Passion selon St-Mathieu de Bach mais remplace Jésus par une petite fille aux allumettes.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=9Tn5-gHJ4Nk]

On peut écouter une entrevue inspirante avec le compositeur ici

 

Salut, salut !

Dès le 6 septembre, j’offrirai une nouvelle session de cours de musique / guitare.

Nous élaborons ensemble les objectifs du cours.

Voici quelques uns de sujets les plus populaires :

  • L’improvisation jazz
  • La préparation aux auditions (CEGEP et Universités)
  • Le répertoire de chansonnier / feu de camp
  • La lecture des notes de musique
  • L’histoire du jazz

Inscription

Tarifs*

35$ de l’heure
10 cours d’une heure 330$ (une économie de 20$)

Les cours ont lieu à mon domicile près du métro Jarry.

Pour ceux qui demeurent plus loin, j’offre maintenant des cours sur SKYPE (pseudo elixirmusiques)

* Toute annulation de cours doit être faite au moins 24 heures à l’avance. Idéalement, le cours est repris la semaine même, sinon le cours est facturé.

Au plaisir d’avoir de tes nouvelles!

Sylvain
(514) 651-3003
Inscription
 
Voici quelques billets dignes d’intérêt :

L’accompagnement jazz : ça doit danser

les sept blocs de la gamme de Do majeur en détail

les blocs de la gamme de Do majeur

Pratiquer les gammes différemment

Quelques questions à l’attention du musicien qui a atteint un «plateau»…

Les blocs et la guitare – vers l’improvisation…

Bonus : Pensée du vendredi – L’esprit du gourmet

Aucun musicien n’y échappe : tous doivent pratiquer.

Grosso modo, la pratique sert à améliorer les différents aspects du jeu du musicien. Donc, inutile de répéter des passages dans lesquels la musicienne excelle déjà.

Une des façons de «bien» pratiquer est de s’imposer certaines contraintes.

En voici quelques-unes :

1.    Cibler. Au lieu d’essayer de jouer une pièce difficile en entier, cibler  des passages d’une, deux, quatre ou huit mesures. Une fois chacun des passages maîtrisés, rapiécer les parties ensemble.
2.    Spécifier. En jazz, pratiquer une pièce en utilisant seulement une méthode :

a.    jouer des arpèges sur chacun des accords de la grille
b.    utiliser des gammes avec mouvements conjoints seulement (pas de saut d’intervalle)
c.    utiliser un motif et le transposer de tel sorte qu’il s’agence à chacun des accords
d.    etc.

3.    Contraste. Développer l’habileté à jouer : angulairement/de façon fluide, calmement/avec agitation, aigu/grave, fort/doux, mélodiquement/harmoniquement
4.    Gossage. Par gossage, j’entends se laisser aller sur son instrument sans réfléchir. Il est fort probable que de beaux, agréables et surprenants moments musicaux en résulteront. Après tout, ne dit-on pas jouer d’un instrument de musique? J’encourage la musicienne à noter-enregistrer ses trouvailles
5.    Accompagnement. Un guitariste passe sans doute 80% de son temps à accompagner. Il est donc impératif de se poser la question : « qu’est-ce qu’un bon accompagnement?» Les réponses obtenues aideront à définir les sujets à aborder lors de la pratique.
6.    Interpréter. La partie du «bonbon» de la pratique : à ce moment, la musicienne se paie la traite en jouant une pièce du début à la fin, comme si elle se donnait en concert.

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Ce billet est une traduction-adaptation d’un texte de Bert Ligon, trouvé dans son livre Comprehensive Technique for Jazz Musicians

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Tiré du fanzine graphique Alfred autour d’une contrainte ou d’un thème différent à chaque numéro. Volume 2 /// numéro 3 /// thème : rock’n roll /// contrainte : guitare électrique noire
en collaboration avec Samuel Lemercier

Récemment, j’ai découvert le livre Fondement de la composition musicale écrit par Arnold Shoenberg. C’est un joyau.

Avant de l’ouvrir, je dois dire que je m’attendais à toutes sortes de théories très précises sur le sérialisme et le dodécaphonisme. Quelle ne fut pas mon  agréable surprise de constater qu’il n’abordait pas ces matières, mais plutôt des exemples très simples tirés d’un répertoire facilement accessible. Donc, les théories enseignées sont basées sur de la vrai musique et non sur de simples fantasmes intellectuels.La plupart des exemples (avec partitions à l’appui) proviennent d’oeuvre de Beethoven.

Voici ici reproduit quelques méthodes de développement musical qui peuvent être utiliser autant en composition qu’en improvisation :

Le rythme
* modification de la longueur des notes
* répétition des notes
* répétition de certains rythmes
* déplacement des rythmes sur d’autres temps
* ajout de levées
* changement de la mesure (i.e. chiffres indicateurs)

Les intervalles
* modification de l’ordre ou de la direction d’origine des notes
* ajout ou omission d’intervalles
* remplissage d’intervalles à l’aide de notes auxiliaires
* réduction au moyen d’omissions ou de condensations
* répétitions de certains traits
* décalage de traits sur d’autres temps

L’harmonie
* emploi de renversements
* ajouts à la fin
* insertions au milieu
* substitution d’un autre accord ou en chaînement

La mélodie
* transposition
* ajout d’harmonies de passage
* traitement «semi-contrapuntique» de l’accompagnement

Malgré toutes ces belles idées, gardons en tête, chère lectrice, cher lecteur, que ce sont les gens qui font la musique, non les théories.

Bonnes expérimentations !

Sylvain